大象無形實有形
發(fā)表于：2022-11-29 11:25:09|來源：轉(zhuǎn)載于網(wǎng)絡(luò)
大象無形實有形
作者 張福言
于涌和他的新書《賦形以神》
大象書店的分享會
老子言：" 大方無隅，大器免成，大音希聲，大象無形。"（《道德經(jīng)》）這是中國哲學(xué)思想中的一種獨特認(rèn)識，也把東方文化對自然社會的理解推到了極致。
對老子的思想，我也是慢慢認(rèn)識和領(lǐng)悟其深奧的。記得一次和朋友談到西方古典音樂和中國音樂的差異與對比，曾援引 “大音希聲 ” 的觀點跟對方討論，意思是無論貝多芬的《月光奏鳴曲》，還是阿炳的《二泉映月》，都是我們的耳根所聞，最終是心之所悟，不存在誰優(yōu)誰劣、孰高孰低的問題。
讀于涌的作品，某種意義上也是對道家思想的一種再認(rèn)識或?qū)嵶C。
于涌的新書《賦形以神》出版后，梅英發(fā)來兩次邀請，東方書店的首發(fā)式，因不在昆而未參與，這次分享會便欣然前往，既是應(yīng)友之約，又覺得冥冥中像是一種神意安排，因為這書店名就叫大象。
道家講無，佛家講空，源于同理。從書中看，于涌的作品，含道家之氣，佛家之禪，充盈著中國哲學(xué)思想中的空靈，以及對物質(zhì)與精神的一種自然認(rèn)識。道之味，在于悟。在大象書店與大家分享，可謂是一種論道的巧合。
當(dāng)然，此象非彼象，大象書店是文化傳播的有形平臺，從于涌的書聯(lián)想到老子的話，是看讀者的認(rèn)知與感悟，能把心中的無形化為有形，或者說，把看到的有形，化為心中的無形，就應(yīng)了老子的教誨與開示。以書店借題發(fā)揮，談的也是心之所悟。
大象書店的分享會
無形和有形，是一種辯證關(guān)系。老子講 “ 大象無形 ”，并非真的無形，而是我們的肉眼所見，有時并不能代表事物的全部和本質(zhì)，需要拋棄眼前所見，用心去感悟和理喻。這和他講的 “ 大道無形 ” 是一樣的，大道是宇宙間事物運行的規(guī)律，小至為人之道，大到治國之道，雖看不見、摸不著，卻植根于人性以及自然與社會生活中。
道，雖看不見，卻可以從依附的人或物上，感受到其含蘊和顯現(xiàn)。一個樂善好施的人，會被大家譽為有德之人，或者一個明曉大義、謙恭有禮的人，是得道之人。
周善甫先生在世時，在翠湖邊小屋的促膝交談中，先生認(rèn)為，中國文化最高深精奧的還是老子之說。當(dāng)時善甫先生剛完成《大道之行》的寫作，老驥伏櫪，又已開始了《老子意會》的著述。如果說《大道之行》是借以展示中國數(shù)千年傳統(tǒng)文化這棵大樹之茂的論述，由枝及根，《老子意會》則是他借以探掘其更深層次的根須之作。
一個納西族老人，晚年致力于道學(xué)和老子研究，殫精竭慮，終成國學(xué)大師，也讓人感受到了其身上的道家思想風(fēng)范。與先生接近的人，無不受其熏陶和影響。
我曾想，也許于涌也受過周老的教誨和影響，就像他的工作室里掛著周老的條幅，周老也在他的心田中，埋下了道家文化的種子。這本書，可以看作是善甫先生的精神延續(xù)，或者說，他在用自己的雕塑，延續(xù)著先生的道學(xué)之路。
《映山嵐》 于涌作品
于涌的雕塑作品集，命名為《賦形以神》，取得蠻好，神從何來？ 來自于作者的內(nèi)心感受，心有所思，物有所示。就是要為自己的作品找到一種精、氣、神。讓一根枯枝、一塊石頭，重新有了生命，這個生命，是他把自己的生命認(rèn)知，賦予在一種自然物質(zhì)上，讓作品有了一種魂。
《子在川上日》 于涌作品
書中已有一些友人和學(xué)者為其行文作序，有的從傳統(tǒng)文化，有的從當(dāng)代意味，都做了論析，讀來受益，也為讀者認(rèn)識于涌和其作品多了一些開示和啟悟。
他的作品，多為枯枝老根、殘缺瓦罐，江中卵石等，這些東西，來于天地之中，有的飽受風(fēng)霜雪雨、有的歷盡烈焰熾燒、歲月沖刷，均有不凡經(jīng)歷。物質(zhì)不滅，是自然界的基本定律之一。我不懂物理學(xué)，但感到這些物質(zhì)，能被于涌精雕細(xì)琢，加以組合，就成了一種能量的轉(zhuǎn)化，這種能量，不僅是物理學(xué)說的能量守恒，也有他個人生命能量的一種轉(zhuǎn)化融合。
《太極》 于涌作品
這些作品，體量不大，看似小器，但匯聚成冊，或陳列展廳，就有了一種氣場，一種時光的穿越和沉淀。而把金、木、水、火、土的元素，都用于自己的作品，其實是采自然之靈氣，聚天地之轉(zhuǎn)化，涓流成河，就成了大象。中國五行之說，旨在事物的存在形式以及轉(zhuǎn)化關(guān)系。既強調(diào)相生相克，又強調(diào)整體組成，才有了天地萬物。這是中國古人認(rèn)識世界的基本方式，也孕育出了 “萬物有靈” 的觀念和信仰。
我想，于涌的作品，并不僅僅是所謂的化朽為奇，而是在萬物有靈的觀念中，能藏乾坤于小物，含五行于形中，小中窺大， “大象無形實有形” ，說的便是此意。
或許，也是該畫冊的一種價值與意蘊。
綠雪齋中的道文化
我和于涌的相識，是在二十多年前麗江古城的雪樓餐廳，那是梅英家開的餐廳，而于涌在麗江一呆就是幾十年，并和梅英結(jié)為伉儷。從此，這座流淌著娟娟清流的納西古城，成了他的第二故鄉(xiāng)。在雪山古城的滋潤中，在悠遠(yuǎn)淡然的邊地生活中，他也在逐漸地尋找自己人生行程中的價值體現(xiàn)，把浸透在他生命中的那種傳統(tǒng)文化基因，轉(zhuǎn)化在自然物上，尋找著生活中的藝術(shù)之美，也在修煉之自己的生命感悟。
和于涌（左一）習(xí)梅英（右一）在綠雪齋
多年后，在昆明再見到于涌時，他已成了頗有名氣的雕塑家，并剛剛在云南文學(xué)藝術(shù)館舉辦了他的自然雕塑展。在他的綠雪齋中，掛著現(xiàn)任中國美協(xié)主席范迪安題寫的 ”賦形以神 自然雕塑 “八個大字 ，很醒目，也是他作品的一種概括。
綠雪齋除了收藏，全是他的各種雕塑作品?？粗L發(fā)披肩、已經(jīng)有點道家風(fēng)骨、清塵脫俗的老友，與其說綠雪齋是他的工作室，還不如說像個道場，或者說像個以道為化的藝術(shù)展廳，因為很多作品，都讓人想到了老子的 “道法自然” 這句話。
綠雪齋中于涌的收藏匾
老子這話，如前所述，也是認(rèn)識于涌作品的一個思想切入點， 從掛在墻上的 “ 樂道 ” 匾刻，到周邊的各種作品，其實就像個道家中人。另一方面，是他把自己的作品定義為 “ 自然雕塑 ” ?？峙乱埠屠献?“道法自然” 的思想有關(guān)。
關(guān)于這定義，曾引起爭論。無論美術(shù)還是音樂，產(chǎn)生爭議，既源于創(chuàng)作主體本身的表現(xiàn)與認(rèn)識，又與不同客體的感知有關(guān)，見仁見智，不必辯究，就像莎士比亞說的 “一千個讀者，眼中就會有一千個哈姆雷特 ”，沒必要求得共識。
《問道》 于涌作品
換個角度來說，對這樣的作品，可能得超越囿于形的認(rèn)識，這倒不是形而上還是形而下的問題，而是有很多概念和規(guī)范，在藝術(shù)或者哲學(xué)領(lǐng)域，都沒有一個標(biāo)準(zhǔn)定義。譬如 “ 美是什么” ，從古希臘的蘇格拉底、柏拉圖到德國的康德、黑格爾，甚至到俄國的車爾尼雪夫斯基，都談過什么是美?？善袢詻]有一個具有普遍性的定義。
我倒是認(rèn)為，于涌在自己雕塑展覽研討會上的講話比較實在，他說：“重要的是，我做出來的東西是憑著我自己的感覺在創(chuàng)作，所以我一再強調(diào)是我在自己做，做自己。我想這就是我的心性。“
《翠鳥冰枝》 于涌作品
做自己，這是心識。六祖說 ”菩提本無樹 “，就是心中先不要有象，更不要用什么定義和規(guī)范框絆住自己。所以他把那些器物看作是一種修煉自身的外在。是他認(rèn)識自己和認(rèn)識世界的一種途徑。用什么材料，并不重要，重要的是做自己，有點像笛卡爾的那句名言 ”我思，故我在“ 。但于涌不是個懷疑論者。而是完全沉浸在自己的世界中，尋求著自身的心性。
于涌在分享會上
據(jù)梅英說，于涌至今連手機都不用，與外界的聯(lián)系全是靠她。當(dāng)今時代，如此超脫，已為難得，更主要的是，沒有了手機的糾纏，能讓他心無旁騖，靜心修身，綠雪齋離鬧市很近，離雪山很遠(yuǎn)，心卻靜了，寧靜才能致遠(yuǎn)，在心和物之間，他在度物，物也在度他，彼此之間，有陶醉，有迷惑，也有感悟，外人并不都能理解。
在佛家看來，此和彼是一種因和緣的關(guān)系，要在由此及彼（內(nèi)界至外界）的過程中得悟。某種意義上，于涌就是在心和物之間的關(guān)系和過程中，得以見性，找到了自己。記得有人說過：” 凡是真實的、本質(zhì)的、生命的文章，都是寫給自己看的 “。至于作品本身，隨心而得，已成了一種心識的外化。
《時光履痕》 于涌作品
這些雕塑，既具象又抽象，具象是所用的材質(zhì)都來于自然，抽象是經(jīng)他雕琢整合后，又不是原來的自然，有人喜歡，也有人不喜歡，看各人的認(rèn)知，這很正常。
其實，在具象和抽象之間，還有一個意象。意象是中國美學(xué)思想中一個非常重要的概念，有人解釋就是借物抒情，把主觀的 ”意“ 和客觀的 ”象“ 相結(jié)合，就叫意象。在中國古詩中尤為突出。
世間物象，在詩人的眼中，總會有一種主觀的感情色彩，劉勰說 “登山則情滿于山，觀海則意溢于海 ”（《文心雕龍 · 神思》）就是外物因為滲進了詩人情感而產(chǎn)生了變化。
《云南紀(jì)事》 于涌作品
元代馬致遠(yuǎn)那首著名的曲牌《天凈沙 · 秋思》中，枯藤、 老樹、昏鴉，這些自然物，本來各不相關(guān)，也無情感色彩，因為浸染了詞人的哀傷和憂郁，組合在一起，就已不再是純粹的自然景觀，而是在一種羈旅愁緒的苦寒中，成了一種天荒地老的意象景致，訴說著斷腸人在天涯的難言之情……
可雕塑不是詩詞，無法用語言來表達(dá)和傳遞，只能靜靜地佇立在那里，讓觀眾自己去感悟它的含蘊，是人和作品之間的另一種對話。如果有作品能觸動你的心靈，無論是抽象或具象，都是物象本身所傳遞的信息，讓心有所感悟，用物理學(xué)的話，叫引起共振。
《天雨流芳》 于涌作品
我很喜歡上圖這件作品， 枯枝、奇石，倚與天地之間，枝頭像個剛從卵殼中掙脫出來的雛鳥，正欲飛去。而石紋則像個正在打坐的禪者。又像個包孕著混沌初開的卵石，整件作品于混濛中，似乎在孕育著一種生命。在這似與不似之間，讓人想到老子的這句話：” 有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨立而不改 “ ，這就是一種意象，只可意會，難以言傳……
不知道這作品為什么取名 ” 天雨流芳“ ， 但我知道，于涌是李霖燦先生的弟子，受過這位大師的言傳身教。這四個字曾是李霖燦先生《中國藝術(shù)二十二講》的書名，又被很多人認(rèn)為是納西話的音譯語，麗江古城內(nèi)還有一座牌坊，寫有這四個大字，不知是否和于涌有關(guān)。但有些作品，得象可忘言，不一定非要冠個名稱，就像貼上個標(biāo)簽，反而局限了觀眾的遐想，還是顯得有些著相。
中國文化中有 “得意而忘象 ” 之說，這是個哲學(xué)命題，用在對藝術(shù)作品的審美上，具有某種哲學(xué)玄理。所謂 “盡意莫若象，盡象莫若言”；“言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象”（王弼：《周易略例》）。王弼是深諳老子之說的經(jīng)學(xué)家和哲學(xué)家，也是魏晉玄學(xué)的代表人物及創(chuàng)始人之一。他提出來的 “得意而忘象 ” ，可看作是對于涌作品從存意到忘象，一種最好的辨證闡釋，也是一種最高境界。
《十面埋伏》 于涌作品
中國美學(xué)中的 “境界” 二字 ，可以看作兩個不同意思的組合，境是存在，界是認(rèn)識，境界可以分高低，是因為認(rèn)識不同，或者說是角度不同。從 “看山不是山，看水不是水” ，再到 “看山仍然山，看水仍是水” ，這話出自宋代禪宗大師青原行思的《三重境界》。 山水都是本性的顯現(xiàn)，一切色相都是我們佛性變現(xiàn)的，都是妙用，那么自然就不著相了。這觀點用來談于涌的作品，也很有啟悟。根還是原來的根，罐還是原來的罐，石頭，還是原來的石頭，但經(jīng)過一種人化，感悟變了，境界也就變了，由低到高、由淺入深的境界變化和過程，其實還是心識所致。
《渴望》 于涌作品
當(dāng)然，并不是所有的人都能如此感悟，或者隨著于涌的雕塑，重新回到自然天地中，認(rèn)識自己和自然間的生命真諦。因為我們都有心礙，都有茫然。會被我們的耳根所聞、眼根所見而迷惑，這就是佛家說的 “五根未凈” 。
認(rèn)識世間事物和認(rèn)識這些雕塑一樣，也是一種心智的開啟，看山不是山，其實是不要被眼前的感覺所屏蔽，所以李白才說“ 只緣身在此山中” ，要跳得出山外，這是詩中的哲理，提示著人們?nèi)绾稳フJ(rèn)識外在的各種物象。
荀子寫《解蔽》，也是要教人用心來認(rèn)識道、實踐道。這就要先解除人心的毛病，所謂“解蔽”，就是解釋人怎樣用心，說明心和道的關(guān)系。他是儒家思想的代表人物之一，但在中國，儒、釋、道從來都不互相排斥，而是互補。我們談于涌的作品，雖然以道為脈，但很多也離不開儒、釋思想，我以為，這也是認(rèn)識于涌作品的一種包容性。
《噙香》 于涌作品
正是這種包容性，于涌才有了自己的發(fā)展空間，有了社會的接受。能夠沉靜下來，學(xué)會安然，慢慢的淡去了塵緣中的煩擾。在已過中年的人生中，在寒來暑往的輪回中， 在地處鬧市的古鎮(zhèn)旁，取一方幽靜、煮一壺老茶，讀一讀老莊，出更多的作品……
綠雪齋，是歲月的光陰里，于涌修行的地方。
來源：福言文苑
本 文 作 者 簡 介
國家社科基金重點項目評審專家
云南大學(xué)人文學(xué)院研究生導(dǎo)師
筑原設(shè)計（加拿大）城市與文化研究中心主任
云南省香格里拉研究會會長
曾在云南省社科院、云南日報、云南民族出版社等單位任要職
云南香格里拉、黑井古鎮(zhèn)等品牌主要策劃者
云南多個縣市發(fā)展顧問
在多倫多大學(xué)訪問
責(zé)任編輯：尹達(dá)天
審核：吳敏昆
終審：執(zhí)行主編尹紹平
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